Durch Sprache, Rhythmus und Spannung kannst du Unsichtbares im Dialog sichtbar machen. Lerne Methoden zur Textanalyse und Subtext kennen.
Liebesgeflüster, Hasstiraden, beredtes Schweigen – Theater lebt vom Text und von allem, was zwischen den Zeilen liegt. Ein Kurs, der Handwerk und Kreativität verbindet – mit vielen Übungen und praktischen Tipps.
Wir erarbeiten konkrete Methoden, wie Sprache und Subtext Regiearbeit prägen können:
- Textanalyse in der Praxis: Werkzeuge, um Dialoge zu entschlüsseln
- Sprachgestaltung: Aussprache, Akzente, Pausen und Spannungsbogen inszenatorisch einsetzen
- Subtext sichtbar machen: Ungesagtes als treibende Kraft im Spiel nutzen
- Schauspielanleitung: Präzision und Authentizität bei Sprache und Rhythmus fördern
- Szenisches Arbeiten: Methoden direkt anwenden und ausprobieren
Kursziel
- Text als Regiewerkzeug differenziert nutzen
- Subtext praktisch herausarbeiten und ins Spiel übertragen
- Schauspielende bei der Sprach- und Rollenarbeit gezielt anleiten
- Die eigene Regiepraxis um sofort anwendbare Methoden erweitern
Zielpublikum: Für Regisseur:innen, die ihre Textarbeit vertiefen und die Wirkung von Sprache, Subtext und Ausdruck praxisnah erforschen und in ihre Inszenierungen übertragen möchten.
